Om molo

Ledet af Stephanie Forsythe og Todd MacAllen er molo et internationalt anerkendt designstudio med talrige designpriser og offentlige visninger bag sig - herunder Index Award 2005 og optagelsen i MoMAs permanente samling i New York. Siden grundlæggelsen i 2003 har molo målrettet udforsket fleksible, rumskabende systemer, der udfordrer forestillingen om permanente vægge og statiske planløsninger. Designstudiets arbejde befinder sig i krydsfeltet mellem arkitektur, design og installation og er kendetegnet ved en stærk rumlig bevidsthed, præcis materialeforståelse og en konsekvent konceptuel tilgang.

molo’s internationale anerkendelse er opstået på baggrund af et umiskendeligt talent, stærke koncepter og arkitektur, der fungerer i praksis - samt en historik og tilstedeværelse, som vidner om en helhjertet dedikation til at skabe rum for mennesker.

Aomori Nebuta House

I 2011 blev Aomori Nebuta House færdigopført som et markant, skulpturelt kulturbyggeri ved vandkanten i Aomori City i det nordlige Japan. Museet er dedikeret til Nebuta‑festivalen og de monumentale, håndlavede og oplyste figurer, der hvert år fylder byens gader med lys, lyd og bevægelse.

molos stiftere og designere Stephanie Forsythe og Todd MacAllen arbejdede tæt sammen med byen om at udvikle en bygning, der skulle bevare og formidle festivalens kulturelle betydning året rundt. Projektet er placeret centralt ved siden af Shinkansen‑stationen og fungerer som et kulturelt bindeled mellem byens hverdagsliv og festivalens mere mytiske univers.

Bygningens facade er omsluttet af mere end 800 håndlavede, dybrøde stålbånd, inspireret af lokale laktraditioner og de omkringliggende bøgeskove. Båndene filtrerer lyset og skaber en åben overgang mellem ude og inde - et arkitektonisk greb, der adskiller byen fra museets indre fortælling.

Indvendigt er museet organiseret som en sekvens af rumlige oplevelser. Via en engawa‑inspireret overgang bevæger de besøgende sig gradvist fra det offentlige rum ind i mørkere gallerier, hvor lys, lyd og iscenesættelse leder frem mod mødet med Nebuta‑figurerne. Museets fleksible rum understøtter skiftende udstillinger, opførelser og lokale arrangementer og gør Aomori Nebuta House til et levende kulturhus frem for et statisk museum.

Det måske mest bemærkelsesværdige ved Aomori Nebuta House er, at Stephanie Forsythe og Todd MacAllen blev udvalgt som arkitekter for projektet som vindere af en stor international arkitektkonkurrence med Jean Nouvel i dommerpanelet – blot ét enkelt år efter, at de dimitterede fra arkitektskolen.

softwall - en designklassiker med global anerkendelse

Et af de tidligste og mest markante vendepunkter i molo’s historie fandt sted i 2005, da deres ikoniske softwall blev tildelt den prestigefyldte Danish INDEX Award for Design to Improve Life - en pris bredt anerkendt som en af verdens mest betydningsfulde designpriser for projekter, der forbedrer livskvalitet gennem design. Designet af Stephanie Forsythe og Todd MacAllen var softwall én ud af kun fem vindere i den første INDEX‑udgave nogensinde, udvalgt blandt hundreder af forslag fra hele verden.

Prisen markerede, at molo’s tilgang - gentænkningen af rum, materialer og oplevelse gennem adaptable, poetiske strukturer - blev anerkendt internationalt for sin indflydelse på moderne designpraksis. softwall’s fleksible honeycomb‑struktur kan udfoldes og bygges til næsten enhver længde og skabe både kurvede og lineære rumopdelinger.

Anerkendelsen cementerede molo’s position som et studie, hvor arkitektonisk tænkning - i form af rumdannelse, taktilitet og materialeforståelse - møder produktdesign på et niveau, der er relevant for både offentlige installationer, åbne kontorer og andre innovative arkitektoniske rum.

Prisen blev overrakt af daværende H.K.H. kronprins Frederik - og det var i øvrigt ved den lejlighed, at molo og Grape mødte hinanden. Siden er vi vokset sammen og har udviklet et unikt, venskabeligt og tillidsfuldt partnerskab, som vi hos Grape både er stolte og inspirerede af.

softwall i MoMA’s permanente samling

Et andet af molos mest betydningsfulde internationale gennembrud kom, da softwall i 2005 blev optaget i den permanente samling på New York Museum of Modern Art (MoMA) i 2005 - en af verdens førende institutioner for moderne og samtidskunst og design. MoMA’s samling omfatter mere end 200.000 væsentlige værker inden for maleri, skulptur, fotografi, film og design, og optagelsen af softwall understreger produktets både konceptuelle og formmæssige betydning i et globalt design‑ og arkitekturfelt.

molo’s softwall blev første gang anskaffet af museet i 2005, baseret på den tidlige version udviklet af Stephanie Forsythe og Todd MacAllen. Selvom denne prototype ikke var kommercielt tilgængelig på det tidspunkt, vurderede MoMA‑kuratorer, at den repræsenterede en væsentlig designinnovation, og fastsatte dens oprindelse til 2003. Kort efter blev også den tekstile (Tyvek) udgave af softwall erhvervet i 2006 efter flere års eksperimenter med mere holdbare og translucente materialer.

softwall står ikke kun i den permanente udstilling ... MoMA garden party

I MoMA’s egen publikation MoMA: Highlights since 1980, beskrives softwall som en elegant rumdeler, der kombinerer simple, beskedne materialer på en innovativ måde. Den består af hundredvis af lag med translucente honeycomb‑strukturer, som både styrker det skrøbelige materiale og giver en blød, lysende kvalitet, der kan begrænse synslinjer, dæmpe lyd og skabe intime, midlertidige rum i større sammenhænge.

Valget om at indlemme softwall i MoMA’s permanente samling er ikke alene en anerkendelse af et enkelt designobjekt, men af molos evne til at tænke rum, materialitet og foranderlighed på en måde, der taler direkte ind i arkitekturens og designets mest centrale diskussioner om, hvordan rum formes, opleves og ændres over tid.

molo om at opdage softwall

Stephanie Forsythe og Todd MacAllen:

Første gang vi foldede en softwall‑prototype i fuld størrelse ud, gik vi længere og længere væk fra hinanden, mens den plisserede struktur udfoldede sig mellem os - hele 60 fod! Det føltes som et uendeligt spænd. Som om denne generøse væg var opstået ud af den blå luft, stod vi og lo af ren overraskelse og begejstring. I det øjeblik vidste vi, at det var noget særligt, som skulle deles med verden. For hvis vi kunne føle det sådan, kunne andre også.

molo værner om autentisk design og kunst

molo blev grundlagt med en grundlæggende respekt for autentisk design, kunst og de mennesker, der skaber dem. Fra begyndelsen har Stephanie Forsythe og Todd MacAllen arbejdet ud fra en overbevisning om, at ægte kvalitet opstår gennem tid, fordybelse og en dybt forankret forståelse for materialer, proces og intention - snarere end gennem hurtige trends eller overfladisk formgivning.

Denne tilgang har betydet, at molo konsekvent har valgt at arbejde uafhængigt og langsigtet. Nye produkter udvikles langsomt og omhyggeligt. Mange af molos løsninger udspringer af undersøgende prototyper og kunstneriske installationer, hvor grænsen mellem design, arkitektur og kunst bevidst er flydende.

Når et autentisk produkt bliver valgt, investerer køberen indirekte i den forskning og udvikling, der ligger bag produktet. Designere er naturligt nysgerrige og stræber efter at forbedre den måde, vi alle oplever livet på gennem deres arbejde. I modsætning hertil nøjes kopister med at efterligne eksisterende løsninger. Originale værker som molos er kreative løsninger skabt af tanke, erfaring og fantasi.

Stephanie Forsythe, Todd MacAllen og molo engagerer sig aktivt i at støtte kunstnere, arkitekter og designere, der arbejder med autenticitet og integritet. Det sker gennem samarbejder, udstillinger og ved at stille deres rumlige innovationer til rådighed som platforme for kunstnerisk udforskning. For molo er design ikke et isoleret objekt, men et bidrag til en større kulturel sammenhæng.

Studiet tager derfor også klart afstand fra og forfølger kopiering og uautoriserede efterligninger. Ikke af kommercielle hensyn alene, men fordi kopier undergraver den tid, omtanke og faglighed, som ligger bag originalt design. At beskytte ophav og idéer ses som en forudsætning for fortsat innovation og for et sundt, kreativt økosystem.

molo soft collection kan skabe hele rum

Ud over den prisvindende softwall, som gennem årtier har udfordret den etablerede designverden, tilbyder molo også andre innovationer baseret på den samme honeycomb‑struktur: molo cloud softlight lamper, molo softseating og molo cantilever table. Sortimentet spænder over få produktgrupper, men er samtidig så modulært og fleksibelt, at molo soft collection - som serien hedder - kan skabe alt fra mindre, intime rum‑i‑rummet‑løsninger til hele messestande, udstillinger og pop‑up‑shops.